中世の愛（後－2）＜ロセッティの女たち＞ ～名画と名曲・35

この作品はダンテの「神曲」におけるパオロとフランチェスカをモティーフにした作品。水彩です(1855)。中央の二人がダンテとヴェルギリウスで、右がパオロとフランチェスカのさまよえる魂。左は二人が初めてのキスを交わすシーンです。

ベラスケスの項では、時間軸にしばられない絵画の自由さについて述べましたが、これは逆に時間芸術ではない絵画でストーリーを語ろうとする場合の不自由さを感じさせます。
（もっともアカデミックな教育を途中で放棄したロセッティは、空間表現が苦手でそのために背景が平板で装飾的にならざるを得なかったという部分があります。仮にやりたかったとしても、ベラスケスのような真似は、彼の能力では不可能ではあったのですが。）

1980年代にNYのメトロポリタン歌劇場で出されたザンドナイの歌劇「フランチェスカ・ダ・リミニ」の上演は、まさにロセッティの絵画の世界をそのまま舞台に現出させたようでした。といっても私は映像でしか見ていないのですが、もしかすると映像の方がアップがあるぶんだけより分かりやすいかもしれません。

このオペラは1914年に初演されたもので、ダヌンツィオの戯曲がもとになっています。オペラ用の脚色にはダヌンツィオ自身もからんでいて、ザンドナイの甘美な音楽のせいもあって、過剰なほどに耽美的な作品となっています。私は好きですけど。

ファッジョーニの演出、フリジェリオの装置、スクァルチャピーノの衣裳で新制作されたこの舞台、ロセッティの絵とキャプチャした画像との比較でみていきましょう。
（あまり写真をズラズラ並べるのもうざいので、別に開くようにしてますから、クリックしてください。）

1幕の装置がまず（広義の）ラファエル前派的です。（参照画像１）

平板であえて奥行きを拒否、しかも花をあしらった装飾的な装置。花を背景にあしらうというのはロセッティの最も好むところであり、またそれゆえに少女趣味と批判される由縁でもありました。（右は「ウェヌス・ウェルティ・コルディア」）

そんな背景に美しい金髪の乙女達が並んでいます。（参考画像はロセッティ作「愛しい人」。黒人少女はイゾラ･ジョーンズの起用にもかかわってるかもしれません。）

またこうした平板な背景に人々の立像というのは、ロセッティにもバーン＝ジョーンズにもあり、いわば常套手段でした。

登場するヒロイン役のレナータ・スコット。この髪と衣裳はロセッティのもの以外のなにものでもありません。

スコットの2幕。

3幕のパオロとフランチェスカのシーン。これは男女の位置と服の色が逆になっていますが、じつはロセッティが参考にしたと思われるW･ダイスの作品がこんな色になっています。参考画像は右からロセッティ、ダイス、METの舞台写真（左右逆転しています）。

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティが描き得なかった、パオロとフランチェスカの愛の世界を、フリジェリオ＆スクァルチャピーノとファッジョーニのトリオは見事に再現したと言えます。

ダンテの名前をつけられ、宿命のようにヴィクトリア朝のダンテとして華々しい活躍をしたロセッティ。彼が憧れて、結局は得られなかった中世の愛の世界が、100年後のニューヨークで鮮やかによみがえったのでした。

このオペラはパオロとフランチェスカの死で終わり、死を超えて結びつく愛はドラマでは描かれていません。それを感じさせるか否かは、演奏者たちにゆだねられているのですが、ここでのスコットとドミンゴは、奇跡的な名唱といえます。何かが乗り移ったかのようなスコットの絶唱、それをがっちりと支えるドミンゴの安定感。

私たちが若い頃はザンドナイの「フランチェスカ・ダ・リミニ」というと手に入るのは、デル＝モナコとマグダ・オリヴェロのハイライト盤だけで、全曲は入手不可能でした。（あるいはチェトラあたりにあったかもしれませんが。）

それだけにこの上演のライヴ録画のLDでの発売は、まさに渇を癒すものだったのでした。私はどうしてもレヴァインという指揮者が好きになれないのですが、これだけは別で多分レヴァイン以上にこの作品を演奏できる人はいないでしょう。しいてあげればシャイーがスカラ座でやればどうかというぐらいでしょうか。それでもここでのスコット、ドミンゴを超える歌手は集められないでしょうから（ヴィジュアル的にはアラーニャ夫妻あたりのほうが似合うかもしれませんが）、これはまさに永遠の命を持つ上演記録であると言えるのかもしれません。

芸術によって愛が死をも超えて永遠の命をかちえた一瞬。ロセッティの創作活動の理想そのものが、実現されたと言えるように思います。
（終り）